Roulette (DC Comics)

WikiComics — супергерои комиксов, новости комиксов

Roulette first appeared in JSA Secret Files #2 and was created by Geoff Johns and Derec Aucoin.

Roulette's grandfather was a Golden Age villain of the same name, who ran a conventional casino and fought Terry Sloane. The current Roulette believes Terry Sloane to be her grandfather, but it is indicated that her grandfather was actually Terry’s brother Ned. Both Roulette and Ned have been added into Mr. Terrific's history, and do not appear in the original stories. Having encountered the second Mister Terrific during one of her schemes, she has come to view him as an unworthy successor to Sloane.

Her casino ("The House") is a superhuman gladiatorial arena, capturing heroes with teleporter technology similar to Holt's T-Spheres, and pitting them against each other, while various supervillains bet on the outcome.

In her debut, she captured most of the current Justice Society of America and forced them to fight each other, Mr. Terrific and Dr. Mid-Nite were forced to play a chess game where the loser would be electrocuted, Sand and Hawkman had to reach Hawkgirl while infected with a fast-acting lethal virus (for which Kendra had a single dose of the cure) while Black Adam clashed with Atom Smasher.

However, all managed to escape their traps, Black Adam and Atom Smasher's fight lasted so long that the mind-controlling drugs used on them to heighten their hostility towards each other wore off, Sand remained in his earth form to slow the spread of the virus until another cure could be found by Dr. Mid-Nite, and Mr. Terrific and Dr. Mid-Nite managed to reach a draw in their chess game, destroying the electronic board while the game re-set itself. Roulette teleported them away before they could capture her, however.

A wall of fallen heroes was the only indication of the many DC Comics heroes who had been killed in battle in "The House." The names include Firebrand, Impala, Maxi-Man, Ram of the New Guardians, Flyboy and the Hybrid (minus Pteradon).

Roulette and the House reappear in Formerly Known As The Justice League, in which she captures the Super Buddies. The subliminal programming which prevented heroes escaping fails to work on Fire because her native language is Portuguese, and she releases the others. When this is followed by Mary Marvel shorting out her aggressor chip due to extreme stress, Roulette decides they have won and orders them teleported away.

One Year Later, Dr. Mid-Nite had infiltrated her current fight club location in search of information regarding purported organ-napping. She agreed to give him information only if he beat her bodyguard in a game of arm wrestling. He did so, using his knowledge of nerves and their debilitation, and though she felt he had "cheated" she gave him the name of a model who had surgically implanted wings. After Dr. Mid-Nite left, she called the owner of the surgical clinic, who later proved to be Delores Winters, and told her of the hero's investigation into the implants and operations. [1]

Roulette is later shown to have obtained Firebug's gauntlets where she is attempting to destroy the fabled Book of Destiny, until an alien villain with a probability-based weapon steals it from her. It transpires she had been dating the thief of the book, and that she had read the book. This took a serious blow to her sanity, as she saw too much of the future to withstand the information. [2]

Roulette later has a game going with Amos Fortune. They each play with cards that represent the JLA and the Royal Flush Gang. In turn, they each bet that one can beat the other, respectively. Eventually though, it is revealed that Roulette was merely gathering data on the JLA, Fortune, and his Gang. She is shown to be working (perhaps against her will) under the Key and his as-yet-unknown master. [3]

Roulette has no apparent superhuman abilities, but is a genius when calculating odds and gambling winnings. Roulette has robot security dogs (designed like the guard dogs of Apokolips), automated security devices, a series of death traps, and at least one metahuman on staff who can negate super-powers.

The pins she uses to tie her hair up in a bun also double as daggers for close combat.

Происхождение Править

Всё началось с компании National Allied Productions (До DC comics) [7] , основанной Малькольмом Вилером-Николсоном в 1935 году, дебютировав с большим (размера «таблоид») выпуском New Fun: The Big Comic Magazine [8] . Второе название компании, New Comics #1, впервые появившееся в декабре 1935 года, появлялось на обложках комиксов в течение Золотого века комиксов [9] . Это название со временем было заменено на Adventure Comics, и в таком виде серия просуществовала вплоть до № 503 в 1938 году, став самой длинной серией комиксов в истории [10] .

Третья и последняя серия Вилера-Николсона, Detective Comics, появившаяся в виде рекламы в декабре 1936 года, стартовала через три месяца в Марте 1937. Эта тематическая серия стала сенсацией с появлением Бэтмена в № 27 (Май 1939 года). К тому времени, однако, Вилер-Николсон уже покинул компанию. В 1937 году, будучи в долгу перед владельцем печатной фабрики и распространителем журналов Гарри Доненфелдом — также издающим дешевые журналы (англ. pulp magazines ) и работающим в качестве директора в Independent News — Вилер-Николсон был вынужден взять его в качестве партнёра, чтобы выпустить Detective Comics #1. Была сформирована компания Detective Comics, Inc, владельцами которой числились Вилер-Николсон и Джек Лейбовиц, бухгалтер Доненфелда. Вилер-Николсон остался в компании на год, однако его проблемы с деньгами продолжались, и он был просто вытеснен. Вскоре после этого Detective Comics Inc. приобрела остатки компании National Allied, также известной, как Nicolson Publishing, на аукционе по поводу банкротства последней [11] .

Detective Comics Inc. вскоре запустила ещё одну серию, Action Comics, первый номер которого представил читателям Супермена (персонаж, не имевший никакого отношения к Вилеру-Николсону, редактор Вин Салливан решил запустить персонажа после того, как Шелдон Мейер достал его из корзины с письмами). Action Comics #1 вышел в июне 1938 и стал хитом продаж, создав новый архетип персонажа — ныне известный, как «супергерой». Компания вскоре представила читателям других популярных персонажей, таких как Бэтмен и Песочный человек.

22 февраля 2010 года копия комикса Action Comics (июнь 1938) была продана на интернет-аукционе за 1 миллион долларов, перебив предыдущий подобный рекорд в $317 000 за другую копию, худшего качества, проданную в предыдущем году. Как покупатель, так и продавец остались неизвестными [12] .

Золотой Век Править

Вскоре компании National Allied Publications и Detective Comics Inc. объединились, сформировав компанию National Comics, которая в 1944 году поглотила концерн Макса Гейнса и Джека Лейбовица, All-American Publication. В том же году Гейнс позволил Лейбовицу выкупить его долю, оставив лишь Picture Stories from the Bible для основания собственной компании, EC Comics. На этой стадии Лейбовиц руководил слиянием All-American Comics и Detective Comics в National Comics. Следом за этим он начал организовывать слияние National Comics, Independed News (собственная сеть распространения), а также их предприятий в единую корпорацию, National Periodical Publications [13] . Акции этой компании появились в продаже на фондовых рынках в 1961 году [14] .

Несмотря на официальные названия компаний, «National Comics» и «National Periodical Publications», на комиксах печатался логотип «Superman-DC» (логотип DC начал появляться на комиксах с 1940 года) и компания стала известна как DC Comics задолго до официальной регистрации этого названия в 1977 году [15] .

Компания начала агрессивную кампанию против нарушения авторских прав — явного копирования персонажей, таких как Чудо-человек — персонаж Fox Comics, который Fox почти полностью скопировала с Супермена. Важной вехой стал иск DC против Fawcett Comics о персонаже Капитан Марвел, в то время являющегося одной из самых продаваемых серий. Несмотря на тот факт, что связь между Капитаном Марвелом и Суперменом выглядела довольно спорно (силы Капитана Марвела имели магическую природу, в отличие от сил Супермена), суд признал преднамеренное и умышленное копирование зарегистрированного материала. Встретившись лицом к лицу с отменой продаж и последующим банкротством, Fawcett сдалась в 1955 году и прекратила публикацию комикса. Годами позже, Fawcett с иронией продала права на Капитана Марвел DC Comics — которое в 1973 году оживила Капитана в новой серии «Шазам!», содержащую рисунки Чарльза Бека. До возвращения персонажу популярности и обновления Капитан Марвел появлялся лишь в утреннем шоу на ТВ, позже заняв достойное место во вселенной DC. В 1967 году появилась новая компания — Marvel Comics, ныне самый главный конкурент DC на рынке.

Когда популярность супергероев начала исчезать в конце 1940-х годов, компания сфокусировалась на таких жанрах, как научная фантастика, вестерн, юмор и романтика. DC также публиковало детективные и страшные истории, но очень краткие, и потому избежала движения против комиксов середины 1950-х годов. Несколько популярных серий с участием супергероев (более всего Action Comics и Detective Comics) не были закрыты и успешно продолжали публикацию.


Рулетка не обладает какими-либо сверхчеловеческими способностями, но является опытном бойцом. По всей видимости, Вероника является гением в вычислении вероятностей. Она заработала большую часть своих денег и влияния, находя различные способы настроить героев друг против друга для развлечения толпы в своём бойцовском клубе.

Шпильки, которые находятся в её волосах, она использует их в качестве оружия для ближнего боя.


Рулетка появляется в мультсериале "Лига Справедливости", роль персонажа озвучила Вирджиния Мэдсен. Она появляется в эпизодах под названием "Кот и Канарейка" и "Соревнования поневоле". Она является владелицей бойцовского клуба, как и в комиксах. В эпизоде "Кот и Канарейка", она заключает сделку с с Чёрной Канарейкой, по условиям сделки, если Канарейка победит Дикого Кота на ринге, то Тед больше не будет участвовать в боях. В эпизоде "Соревнования поневоле", Рулетка обращается к Лексу Лютору и говорит, что денежные ресурсы уже на нуле, и чтобы повысить прибыль ей нужно новых бойцов. Лекс создаёт устройство, с помощью которого берутся под контроль некоторые участницы Лиги Справедливости, которых отправляют сражаться на ринг.

Рулетка появляется в сериале "Тайны Смолвиля", роль персонажа исполнила Стеф Сонг. Она появляется в девятом сезоне в эпизоде под названием "Рулетка". Она похищает Оливера Квина.

Рулетка появляется в сериале "Супергёрл", роль персонажа исполнила Дичен Лакмэн. Она появляется во втором сезоне в эпзоде под названем "Супергёрл жива".

Кризис личности

Когда Затанна была участницей Лиги Справедливости, злодей Доктор Лайт (Dr. Light) проник на Сторожевую Башню (Watchtower) и изнасиловал жену Растягивающегося Человека Сью Дибни (Sue Dibny). Когда Затанна и несколько других участников Лиги вернулись, они увидели что Доктор Лайт сделал. Началась драка, и когда они, наконец, побороли его, он стал угрожать им и их семьям. Затанна приготовилась стереть воспоминания Лайта о происшествии, но его ужасная жестокость и обещание сделать это снова вызвали споры среди присутствующих участников Лиги — изменять или нет его личность, чтобы предотвратить повторение преступления. Затанна, Хоукмэн (Hawkman) и Атом проголосовали за процедуру, а Зелёная Стрела (Green Arrow), Чёрная Канарейка (Black Canary) и Зелёный Фонарь (Green Lantern) проголосовали против. Флэш (Flash) разрешил противоречие, проголосовав за изменение разума Лайта. Затанна использовала свою магию, чтобы сделать это, однако сложность процесса привела к тому, что она случайно понизила его интеллект. В разгар её заклинания появился Бэтмэн и попытался остановить их. Затанна заморозила его, и они проголосовали, чтобы ему также была стёрта память об инциденте.

Изменение разума Доктора Лайта Затанной было не единичным случаем. Женщина-Кошка (Catwoman) обнаружила, что её путь от злодейки до героя и её попытки вести честную жизнь были вызваны вмешательством Затанны. Селина (Selina) перестала доверять своим воспоминаниям, мотивам и выборам, которые она сделала после того случая. Когда Затанна пришла извиниться, Женщина-Кошка, в приступе ярости, связала Затанну, заклеила ей рот и вытолкнула её через окно. Несмотря на это, Затанна помогла Женщине-Кошке и, по приказу Селины, стёрла память мелким злодеям: Фанату Фильмов (Film Freak) и Человеку-Угольнику (Angle Man), потому что они узнали тайну личности Женщины-Кошки.

Дружба Затанны и Бэтмэна пришла в упадок, когда Бэтмэн обнаружил, что она сделала. Он начал не доверять ей и своим друзьям в супергеройском сообществе. Когда Затанна помогла Бэтмэну с исследованием Ямы Лазаря (Lazarus Pit), она спросила у него, почему он пришёл к ней. «Мне нужен был тот, кому я мог доверять, — сказал Бэтмэн, — но я должен был согласиться на тебя». Должно быть, это было особенно тяжело ей слышать, поскольку она и Брюс были близкими друзьями с детства.

Однако в последнее время их отношения, кажется, улучшились, некоторое время спустя он позвонил ей, чтобы получить информацию о противо-карте (card-counter), вовлечённой в обман Пингвина (Penguin). Он не упоминал их конфликт, а в конце разговора сказал «Спасибо, Зи».

Они также расследовали убийство одного из бывших работников Затанны, который умер во время выступление в одном из шоу Локсиаса (Loxias). Когда они нашли Локсиаса, они узнали, что он на самом деле является замаскировавшимся Джокером (Joker). Джокер выстрелил в Затанну и запер её в баке с водой. Ему сначала удаётся одержать верх над Затанной и Брюсом, но Брюс ломает эстрадное кресло, к которому привязан, чтобы освободить Затанну из бака, в который её поместил Джокер. После этого, Брюс остаётся с ней, пока она ночью отдыхает. Это позволяет предположить, что у него всё ещё остались чувства к ней. Когда Затанна спросила, почему они не начнут более глубокие отношения, Бэтмэн заявил, что хоть он и хочет открыть ей всё, но он не хочет вводить её в свой тёмный мир. Они расстались друзьями.

После ухода из Лиги, Затанна продолжила свою эстрадную карьеру и деятельность защитницы от мистических угроз, став членом Стражей Магии. Она также является автором очень успешной книги «Призыв чар: Руководство по магии для современной девушки» (Hex Appeal: The Modern Girl’s Guide to Magic).

Семь Солдат

В группе помощи супергероям, управляемой Эттой Кэнди (Etta Candy), она рассказала, как во время неудачного магического ритуала для поиска томов её отца, одно из её прошлых плохо сколдованных заклятий призвало оборотня (существо способное изменять свою форму — примечание автора) по имени Гвидион (Gwydion), который убил её спутников. Травма от этого события в сочетании с виной от стираний памяти заставили её потерять уверенность в себе, в результате чего она потеряла свои силы. При поддержке её новой ученицы Мисти Килгор (Misty Kilgore), она смогла захватить Гвидиона. В конце концов, она вернула уверенность в себе и свои силы и использовала их, чтобы победить Зора, злодейского Портного Времени (Time Tailor), который выпустил Шиду (Sheeda) в качестве чумы, чтобы заразить и деградировать всю вселенную. В качестве награды, другие Портные Времени позволили й последний раз встретиться с отцом, который поведал ей, что его книги написаны в ней, его величайшем заклятье и даре миру. В последней битве с Шидой, Затанна применила заклятье, чтобы сместить время и пространство, переместив Семь Солдат для победы над Шидой.

Темнейшая Ночь

Позднее было показано, что Затанна освободила членов Лиги Справедливости из под контроля Десперо (Despero). Затанна сообщила команде о глобальной угрозе миру, Темнейшей Ночи (Blackest Night). Она затем телепортировала оставшуюся часть Лиги, состоящую из Лисицы (Vixen), Цыганки (Gypsy), Пластичного Человека (Plastic Man), Доктора Лайт, и Красного Торнадо (Red Tornado), в Зал Справедливости (Hall of Justice). По прибытии, Затанна была атакована своим отцом, воскрешённым в виде Чёрного Фонаря (Black Lantern).

Используя свою чёрную магию, Чёрный Фонарь Затара пытался украсть сердца героев, но Затанна противодействовала его заклятиям своими собственными, защищая их сердца. Она затем приказала остальным выйти из боя, чтобы она сама могла справиться со своим отцом, поскольку Лисица и Доктор Лайт почувствовали, что в здание проникли ещё Чёрные Фонари. Силы Затанны и её отца были равны, и когда он протянулся к её сердцу, она помешала ему и телепортировала их подальше. Её не было видно после этого, но она позже вовремя телепортировалась обратно, чтобы помочь Доктору Лайт, Лисице и Цыганке. Затанна упала на колени и расплакалась, спрашивая, сколько раз она должна видеть смерть своего отца. Это событие ещё раз оставило её эмоционально разбитой.

Во время выступлений в Сан-Франциско (San Francisco), с Затанной связались местные полицейские, чтобы попросить у неё помощь в деле, связанном с мистицизмом, что привело её к столкновению с новым злодеем: Братом Ночь (Brother Night). При поддержке троих подручных под именами Эмбер (Ember), Ромалти (Romalthi) и Тедди (Teddy), Брат Ночь неуклонно захватывал контроль над организованной преступностью, как на магическом, так и на обычном уровнях, и становился большой угрозой. Затанна срывает операции Брата Ночь, что приводит к тому, что он сосредотачивает все усилия на её уничтожении.

Пережив несколько покушений, организованных Братом Ночь, Затанна, наконец, смогла столкнуться с новым злодеем на том самом месте, где он получил свои магические способности годы назад. Она легко справилась с демоническими приспешниками злодея, а затем столкнулась с самим Братом Ночь, но у того был туз в рукаве: душа отца Затанны, Джона Затары. Ночь натравил Затару на свою собственную дочь, заставив её временно отступить. После того, как она спряталась, Затанна вытащила из своей шляпы кошмарного демона по имени Фусели (Fuseli) (которого она захватила после того, как Ночь послал его напасть на Затанну) и предложила ему свободу в обмен на то, что он освободит душу её отца из под контроля Ночи. Фусели согласился и бросился на Затару, атаковав Ночь в процессе. Попав в грёзы души Затары, Фусели в конце концов нашёл приятную мечту, в которой Затара проводит время со своей маленькой дочерью, и использовал её чтобы освободить Затару от контроля Ночи. Затара, пришедший в себя, был взволнован воссоединением с дочерью. Он утешил свою дочь, сказав ей, что он любит её и будет всегда рядом с ней, но, к сожалению, его душа должна снова уйти. После того как её отец исчез, Затанна смогла сосредоточить все свои силы на Брате Ночь. Используя свою магию, Затанна заставила его отказаться от своих сил и его злых повелителей из Ада, что вернуло его к состоянию обычного человека. Затанна затем сдала поверженного злодея полиции Сан-Франциско.

Лорд Маммон

После победы над Братом Ночь, Затанна отправилась в Лас Вегас, чтобы выступать со своим магическим шоу по приглашению престижного казино «Райский Курорт» (Paradise Resort). По прибытии, она обнаружила, что казино только что было ограблено Бандой Флэш-Рояль (Royal Flush Gang). Она победила Банду Флэш-Рояль и вернула деньги казино. Человек, отвечающий за казино, Сонни Рэймонд (Sonny Raymond), хотел поблагодарить Затанну лично, а также проявлял романтическую заинтересованность в ней. Сонни утверждал, что он сын богатого магната Бенджамина Рэймонда (Benjamin Raymond), который умер много лет назад. Затанна отправилась в свой гостиничный номер, где столкнулась со своим младшим двоюродным братом Закари Затарой (Zachary Zatara), который выступал со своим собственным магическим шоу в Вегасе, правда в более скромном месте. Закари показал зависть к большему богатству и успеху Затанны, а также разочарование тем, что она не посещала ни одного из его шоу. Затанна пообещала ему, что придёт на его ночное шоу.

Между тем, раскрылось, что «Сонни» на самом деле не сын Бенджамина Рэймонда, а сам Бенджамин, и он выдавал себя за своего сына на протяжении многих лет, поскольку он заключил сделку с демоническим Лордом Маммоном (Lord Mammon), чтобы продлить свою жизнь. Лорд Маммон, богатейший демон в Аду, жаждущий «чистых душ», и Рэймонд собирал души несчастных жертв для Маммона в обмен на возвращение молодости. Чистые души, которые собирал Рэймонд, принадлежат девушкам, на которых он притворялся, что женится, привлекая их своим богатством и красотой. Лорд Маммон теперь больше всего желал душу Затанны, и Рэймонд пригласил Затанну выступать в «Райском Курорте», чтобы проверить силу и чистоту её души. Битва с Бандой Флэш-Рояль была всего лишь первым испытанием, которое она прошла, победив банду и вернув украденные деньги.

Второе испытание проводили демонические Огненные Гарпии (Fire Harpies), посланные Лордом Маммоном напасть на Затанну в её комнате. Огненные Гарпии оказались опасными противниками, но, в конце концов, были побеждены Затанной, которая использовала благословлённую католическим священником воду из бассейна, чтобы облить Гарпий. Удовлетворённый тем, что душа Затанны сильна и чиста, Маммон приказал Рэймонду забрать её душу для него. Однако демон изменил сделку. Вместо того, чтобы получить душу Затанны к концу недели, как изначально планировалось, Маммон теперь хотел, чтобы Рэймонд захватил её душу к концу ночи. В случае успеха, Рэймонд получает не только продлённый срок жизнь, но и истинное бессмертие, но в случае провала его душа немедленно отправляется в Ад.

Рэймонд поначалу отказался от предложения, поскольку чувствовал, что это невозможно, но Маммон затем предложил ему мощное любовное зелье, которое он мог влить в напиток Затанны, таким образом, сильно упростив задачу. Рэймонд принял предложение и отправился на встречу с Затанной. В это же самое время Закари жаловался Затанне, что она ни разу не видела его магическое шоу. Затанна обещает, что этим вечером, наконец, будет на его шоу. Вскоре появился Рэймонд и силой заставил Затанну выпить любовное зелье. Из-за этого Затанна пропускает шоу двоюродного брата, что очень рассердило Закари. Закари отправляется на поиски своей старшей двоюродной сестры и узнаёт у её команды, что она ушла с Рэймондом. Закари находит Рэймонда и Затанну, но из-за любовного зелья Затанна не способна видеть реальность вокруг себя, и не осознаёт, что на её свадьбе присутствуют тела тех, у кого Рэймонд украл души. Закари разрушил эффект воздействия зелья на Затанну, и когда она очнулась, она поняла, что происходит, и помогла Закари сражаться с зомби. Маммон по-прежнему не желал отказываться от души Затанны, однако его жадность не могла преодолеть её сопротивления. Однако пробила полночь и Рэймонд, из-за того, что не выполнил свою часть сделки, постарел до своего истинного возраста. Вместо того, чтобы быть принятым Маммоном, Рэймонд умолял Затанну освободить его душу. Затанна исполнила его просьбу, и превратила его в золото, и предложила его Демону Жадности (Demon of Greed). Маммон принял его, но сказал это только потому, что он нашёл это забавным, и что он и Затанна ещё встретятся. В конце, Затанна, наконец, посетила шоу Закари.

В мире Флэшпоинта (Flashpoint) Затанна является членом Тайной Семёрки (Secret Seven), ездящая на мотоцикле, в который превращается её отец Затара. Затанна, вместе с Вороном (Raven) и Искривление Разума (Mindwarp) столкнулись с Тенью (Shade), Изменяющим Человеком (Changing Man), и Колдуньей (Enchantress), и находят тело Аметист (Amethyst). Во время спора, личность Колдуньи берёт верх над личностью Джун Мун (June Moone), и она нападает на остальных. В результате боя погибают все, кроме Тени и Колдуньи, которая поясняет, что всё это было частью её плана.


После перезапуска Затанна станет частью Тёмной Лиги Справедливости (Justice League Dark), в которую также входят Покойник (Deadman), Мадам Ксанаду, Тень и Джон Константин. Они объединяются, чтобы противостоять сошедшей с ума Колдунье.

Уровень силы:

Как маг, она считается одной из самых могущественных и осведомлённой в мире и часто работает вместе с самыми могущественными пользователями магии на Земле, в том числе Доктором Фейтом (Doctor Fate), Мадам Ксанаду (Madam Xanadu) и Капитаном Марвелом (Captain Marvel). Однако истинная степень её сил полностью неизвестна. Вполне возможно, что чувство вины из-за стираний памяти подсознательно удерживает её от достижения ей ещё большего уровня силы. Единственное известное ограничение для её магии в том, что она не может вернуть мёртвого к жизни. Согласно Зелёной Стреле, она является самым могущественным членом Лиги Справедливости. Из всех магов и колдунов на планете, ЛСА всегда обращаются к Затанне, когда им нужна магическая помощь.

Мнемонические заклинания: Затанна колдует свои заклинания, произнося слова заклинания наоборот. Затанна должна сосредоточиться на своей магии, чтобы быть уверенной, что использует правильное заклятие. Именно в этот момент она наиболее уязвима. Мнемонические заклинания являются самым сложным мистическим искусством. Похоже, что это хорошо известно её врагам. Однажды, убийца Дэфстроук (Deathstroke) нанёс ей удар прямо в печень, вызвав отрыжечную реакцию. В другой раз, Джокер (замаскированный как эстрадный маг Локсиас) выстрелил Затанне в шею, сделав её магию бесполезной. Она должна быть способна говорить или читать задом наперёд, чтобы сфокусировать свои заклинания.

Высокоуровневая магия: Если уровень магических сил её противника выше её собственного, то тогда ей будет чрезвычайно трудно победить в битве. Кроме того, трудно/невозможно повлиять на высокоуровневое заклинание. Мощные чары против магических существ, таких как боги, могут также её ограничить, не давать войти в зачарованные места или развеять неблагоприятные чары.


Затанна обычно носит свою волшебную палочку с собой и иногда использует её, чтобы нацелить свои заклинания. Неясно, обладает ли сама палочка магическими свойствам и помогает при фокусировки её силы, или это просто эстрадный реквизит. Палочка не является необходимой для её колдовства, она также легко колдовала и без неё.

Шляпа: Затанна часто носит высокую чёрную шляпу мага, как часть её традиционного костюма. Она использует свою шляпу как портал между измерениями, используемый, чтобы доставать необходимые предметы и ловить противников. Как и с её палочкой, неясно, является ли сама шляпа магической или это просто эстрадный реквизит, помогающий ей фокусировать силы манипуляции измерениями.

Теневая Вершина

Затанна владеет сверхъестественным фамильным особняком, который называется «Теневая Вершина». Библиотека «Теневой Вершины» может похвастаться одной из самых обширных коллекций книг по магии и о магических знаниях, из когда-либо собранных. Здесь же находятся различные могущественные магические реликвии, которые (согласно Затанне) могут сделать «всё, что вы захотите». Даже Затанна полностью не понимает всё о своём доме, но она считает, что дом в каком-то роде живой, также как и она сама. «Теневая Вершина» физически расположен на в районе Бристоль (Bristol township) округа Готэма (Gotham Conty), но внутренние помещения особняка существуют в совершенно отдельном магическом измерении.

Заклинания защищают особняк от нежелательных нарушителей, а также делают его невидимым для тех, кто не обучен мистическим искусствам. «Теневая Вершина» также обладает защитной системой, распознающей голос, являющейся сложным заклинанием, играющим роль «волшебного слова» для доступа в переднее фойе.

Создание DC Comics: Великая депрессия, гангстеры и бульварное чтиво

Культура во многом является порождением общества, социальной среды с ее проблемами и достижениями, а массовое искусство, которое чутко реагирует на желания и потребности широкого круга потребителей – тем более. Поэтому история комиксов DC не может быть полной без понимания того времени, в которое зародилось это издательство.

А время было непростым. В 30-ые годы XX века американское общество (а за ними и многие европейские страны) потряс катастрофический финансовый кризис. Экономика оказалась в глубоком упадке – промышленное производство было отброшено на уровень 30-летней давности, безработица составляла около 20-25%. Многие фермеры, средние, мелкие и индивидуальные предприятия разорились, по стране прокатилась волна самоубийств и народных волнений. Голод, безденежье, отсутствие перспектив стали привычными спутниками людей. Как следствие – рост преступности, теневого рынка, расцвет мафиозных кланов, которые безнаказанно совершали налеты, вымогали деньги, запугивали и устраивали стрельбу. И хотя многих из гангстеров (Джона Диллинджера, Бонни и Клайда, Красавчика Флойда и других) в народе романтизировали, представляли чуть ли не защитниками обездоленных от банкиров и крупного промышленного капитала, все же общество жило в постоянном если не страхе, то справедливом опасении.

Американские дети времен Великой депрессии

Огромное социальное напряжение наиболее пострадавших от Великой депрессии слоев населения требовало выхода. Чтобы оно не вылилось в массовые беспорядки, СМИ и издательские дома публиковали дешевое, развлекательное чтиво, которое хоть как-то отвлекало людей от трудной реальности. В то время в газетах уже свыше 30 лет печатались комиксы, которые в разгар кризиса начали пользоваться возрастающей популярностью. Их потенциал сразу же оценил талантливый и плодотворный писатель бульварных романов Малькольм-Виллер Николсон, бывший офицер кавалерии, который хотел создать собственное творение, резко выделяющееся на фоне безликой массы беллетристики, заполнившей рынки. В 1935 году он основывает National Allied Productions и выпускает на рынок первый свой журнал New Fun: The Big Comic Magazine. Затем последует серия комиксов New Comics#1 и, спустя два года, в 1937 году – Detective Comics. Как следует из названия, основной контент этого журнала представлял собой дешевые детективные истории про частных сыщиков, полицию и гангстеров, «милых» сердцу простого американского обывателя того времени.

Издателем комиксов Николсона было сравнительно небольшое предприятие Гарри Донненфельда и Джека Лейбовица, прославившееся выпускаемыми в первой половине 30-х годов низкопробными бульварными журналами с крайне фривольными (вплоть до откровенной эротики) или кровавыми рассказами. После того, как издательство чуть не прикрыли, а Донненфельда не посадили за распространение порнографии, Гарри и Джон решили переключиться на что-то менее вызывающее, но, тем не менее, пользующееся у публики спросом. Со временем, осознав потенциал комиксов, к 1937 году Донненфельд и Лейбовиц сначала основали с Николсоном совместную компанию Detective Comics Ink., затем выкупили долю Николсона, а его самого вытеснили из бизнеса.

Комиксы, выпускавшиеся Гарри Донненфельдом

Таким образом, к 1937 году компания National Comics, объединившая National Allied Productions и Detective Comics Ink., превратилась в весьма процветающее, но вполне обычное издательство, выпускающее в мир то, что и так было ему известно. Но в следующем году все изменилось.

Рождение легенды: аутсайдеры и супергерои

Параллельно этим событиям в городе Кливленд двое выходцев из семей еврейских иммигрантов создавали нечто удивительно новое, то, чего еще никогда не встречалось ни в комиксах, ни в популярной культуре вообще.

Джерри Сигел и Джозеф Шустер не пользовались популярностью у сверстников. Первый был типичным гиком, обожающим научную фантастику, второй – бедным художником, который едва мог найти средства на инструменты для рисования. Принадлежность к семьям еврейских иммигрантов также не играла в их пользу – американскому обществу того времени, воспитанному в духе христианского пуританства, был не чужд бытовой антисемитизм.

Объединив свои таланты, оба подростка находили утешение в придумывании различных фантастических историй, притом за концептуальную составляющую отвечал, в основном, Сигел, в то время как прорисовкой персонажей занимался Шустер. В начале 30-х годов Джерри организовал собственный фэнзин Science Fiction, в третьем номере которого они впервые представили миру персонажа под именем Супермен. Однако первый вариант Супермена кардинально отличался от того, который нам известен сейчас. В коротком рассказе «The Reign of the Superman», выпущенном в 1933 году, это был злодей-телепат, совершенно лысый, но могущественный, стремящийся покорить Землю. В дальнейшем этот образ будет использоваться при создании другого персонажа – антагониста Супермена Лекса Лютора.

Джерри Сигел и Джозеф Шустер

Через некоторое время Сигел пересматривает концепцию Супермена, а Шустер создает новый образ персонажа, взяв за основу облик известных американских актеров и себя (в роли Кларка Кента). Сегодня историки комиксов, а также культурологи и психологи сходятся на том, что кардинально переменить образ героя Джерри Сигела сподвигло терзавшее его воспоминание об отце, погибшем при грабительском налете на его магазин. Неуязвимый, всемогущий, пуленепробиваемый Супермен был детищем его тоски, ярости и желания наказать зло, которое правило современным ему обществом. Немаловажную роль сыграла и эпоха – несмотря на Великую Депрессию и экономический упадок, Сигел и Шустер росли в эпоху бурного развития науки и технологий, которые вселяли надежду на скорое эволюционное изменение человечества.

Супермен издателями был, мягко говоря, не понят. Это было нечто совершенно революционное, и владельцы книгопечатающих компаний просто не знали, как отреагирует общество на такого фантастического персонажа. Конечно, до этого во множестве печатались научно-фантастические комиксы, но их герои и злодеи были вполне себе понятными, привычными, знакомыми. Здесь же – нечто совершенно аномальное, потрясающее воображение. Лишь одно издательство согласилось опубликовать 40-страничный черно-белый комикс, но после того не возвращалось к этой теме, и Супермен оказался забыт на 4 года.

Дети, читающие комиксы серии Action Comics

Шустер и Сигел рассылали и рассылали свой комикс по всем издательствам, многим из них – по нескольку раз, пока однажды, в 1938 году, редактору National Comics Винсу Салливану художник Шелдон Мейер не принес вытащенное из почтовой корзины письмо. 18 апреля 1938 года комикс о Супермене был опубликован в Action Comics#1. Так, с концептуальной революции, начался Золотой Век и настоящая история DC Comics.

Золотой Век DC Comics: расцвет, война и рождение новой культуры

Сказать, что Супермен «взорвал» издательский бизнес – значит не сказать ничего. Люди, уставшие от преступности, коррупции, жестокости капитала, увидели в супергерое защитника, который не предается пространным рассуждениям о добре и зле, а закатывает рукава и, в общем-то, вершит самосуд. Для детей и подростков, особенно таких, какими были Сигел и Шустер, Супермен стал примером для подражания, идеалом. Популярность героя оказалась такой огромной, что в 1939 году руководители National Comics пошли на беспрецедентный шаг и основали серию, посвященную исключительно ему. Трудиться над ней продолжили создатели Супермена – Джерри Сигел и Джозеф Шустер, к которым присоединилась целая команда помощников.

В США и Канаде начала формироваться первая субкультура, основанная на комиксах. Десятки тысяч детей и подростков вступали в клуб «Супермены Америки», впервые в истории появился тематический мерч – костюмы, футболки с логотипом и расцветкой одеяния супергероя, короткие мультфильмы, пазлы и другая атрибутика. Сами комиксы расходились многомиллионными тиражами, магазинам зачастую не хватало экземпляров, чтобы удовлетворить спрос. Все это приносило огромный доход, и National Comics стала главным издательством комиксов в США.

Надувная фигура Супермена на параде в честь Дня благодарения

Однако руководство компании понимало, что одного супергероя недостаточно для долговременного процветания издания. Поэтому в 1939 году редакция National Comics обратилось к художникам и писателям с предложением создать еще одного супермена. На него откликнулся творческий дуэт иллюстратора Роберта Кейна и писателя Уильяма Фингера, через три дня представивший редактору Винсу Салливану нового супергероя – Бэтмена.

Появившийся впервые в выпуске Detective Comics#27, Бэтмен был связующим звеном между новой супергеройской тематикой и традиционным жанром городских историй про гангстеров и детективов. Популярность персонажа быстро росла, что было связано как с его загадочностью, так и с тем, что он, в конечном счете, был обычным (хоть и богатым) человеком. Это было близко читателям, так было легче вообразить себя супергероем, не имея героических сверхспособностей – достаточно иметь ум. Сближало читателей с Бэтменом и еще одно обстоятельство, отраженное в Detective Comics#33 – смерть родителей маленького Брюса Уэйна от рук гангстеров. В эпоху Великой Депрессии и мафиозных разборок кто не увидит в этом герое себя?

Фрагмент обложки первого комикса про Бэтмена

Успех комиксов про Бэтмена и Супермена обеспечил компании National Comics стабильный процветающий бизнес. Однако в 1940 году психолог Уильям Марстон, создатель полиграфа и теоретик феминизма, в статье журналу Family Circle раскритиковал комиксы за маскулинность и ориентацию на аудиторию мужского пола. Он заявил, что это не позволяет им раскрыть весь свой потенциал.

Статью прочел владелец All-American Publications (партнерской компании National Comics) и пригласил Марстона в качества советника. Марстон объяснил руководству обеих организаций, что они совершенно упускают из вида женщин и присущие им качества, такие как нежность, доброта, красота, которые могут быть своего рода «созидающим» оружием. Редакция издательств поручила ему разработать концепцию нового героя, который мог бы выразить эти качества. Марстон, будучи человеком чрезвычайно широких взглядов и сторонником женского доминирования, к этому времени жил в полигамных отношениях со своей женой Элизабет и аспиранткой университета Оливией Бирн. По совету супруги он сделал нового супергероя девушкой, в которой соединил лучшие черты своих любимых женщин.

Так, в комиксе All Star Comics#8 за 1941 год появилась Чудо-Женщина – молодая амазонка из древнегреческих мифов (прообразом стала богиня Диана), вооруженная «лассо правды», обладающая сверхчеловеческой силой, скоростью реакций, умением летать. Но ее главным оружием стала доброта, эмпатия, чувственность и физическая привлекательность. Она не дробила преступникам челюсти и кости, как Бэтмен или Супермен (чаще всего она сама оказывалась связанной), но с помощью своего «лассо правды» вынуждала их сознаваться в преступлениях, тем самым верша правосудие. Она стала образцом сильной, независимой, но при этом прекрасной и нежной женщины – настоящей иконой феминизма.

Чудо-женщина 40-х годов

Создание этих трех каноничных персонажей вселенной DC Comics как нельзя кстати подоспело к нападению Японии на Перл-Харбор и вступлению США во Вторую мировую войну. Теперь Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина и многие другие появившиеся к тому времени супергерои переключились с придуманных злодеев на страшное зло, которое имело вполне реальное воплощение в лице Гитлера, Муссолини и императора Хирохито, развязавших беспрецедентную по жестокости мировую бойню. Огромными партиями (30 % от всего печатного материала, поступающего в армию) комиксы отправлялись на фронт и в тыл, где поднимали боевой дух солдат и рабочих оборонных предприятий. Вслед за придуманными героями бороться с нацизмом и японской экспансией отправились и многие из их создателей, в их числе был автор Супермена Джерри Сигел, Уилл Эйснер, издатель Ирвин Донненфельд, иллюстратор Берт Кристман, некоторые из которых так и не вернулись с полей сражений.

Смутное время: окончание войны, спад интереса и цензура

Окончание войны вдруг поставило многие издания, включая и DC Comics, перед неожиданной дилеммой: Германия, Япония и их союзники побеждены, а возвращаться снова к наказанию гангстеров силой Супермена, Бэтмена и Чудо-Женщины и других супергероев было равносильно забиванию гвоздей кузнечным прессом. Продажи комиксов резко упали, многие серии и персонажи не справились в этим сдвигом читательских интересов и были закрыты. Тройка каноничных супергероев пережила этот кризис, но к концу 40-ых годов превратилась в эдаких миролюбивых бюргеров и полицейских, потеряли весь свой интерес и благополучно были забыты. Их место на страницах комиксов DC заняли вестерны, детективы и романтические истории.

Стремясь закрыть огромнейшую брешь в своей деятельности и доходах, National Comics переводят в 1948 году свое главное творение – Супермена – в «оживленную» форму с помощью телевидения. Одноименный сериал был с восторгом принят телезрителями, породив несколько продолжений в течение всех 50-х годов.

Супермен из одноименного сериала

Важной проблемой для National Comics стало то, что спад интереса к супергеройским комиксам совпал увлечением детьми и подростками графическими историями, полными ужаса, насилия и злой, темной иронии, которые печатали некоторые другие издания. В 50-ых годах общество серьезно обеспокоилось кажущейся зависимостью между ростом подростковой преступности и выпуском комиксов. Под гнев родителей попали не только мелкие издательства, промышлявшие подобным чтивом, но и такие крупные, как National Comics. Масла в огонь подлил психиатр Фредерик Вертом, в своей книге прямо связавший детскую преступность с комиксами, да еще и обвинивший Бэтмена и Робина в гомосексуальной связи. В результате такая агитация привела к тому, что на американских улицах запылали костры из журналов, а в Сенате проходили заседания по вопросу влияния комиксов на подрастающую аудиторию.

Это сподвигло National Comics и ряд других издательств заключить договор о самоцензуре – так называемый Comics Code. Он обязывал избегать отражения в комиксах тем насилия, преступлений, страха и других «антиобщественных» явлений. Разумеется, это наносило удар по содержанию журналов. Бэтмен стал судьей на городских соревнованиях в Готэме, Супермен превратился в представителя истеблишмента, воспитывающего пузатого сынишку. Продажи упали на 70 % — детям были не интересны супергерои, проводившие экскурсии в своих пещерах и жарившие барбекю лазером из глаз. Индустрия, в том числе и National Comics, находились на грани коллапса.

Возрождение DC Comics: реабилитация супергероев и конкуренция с Marvel

В середине 50-х годов, когда многие издательства уже поставили на бизнесе комиксов крест, в светлые головы редакторов National Comics пришла идея переосмысления некоторых супергероев. В качестве «подопытной мыши» выбрали Флеша – супергероя со сверхъестественной скоростью из 30-40 годов. Кардинально переработав концепцию персонажа, поменяв ему личность, взгляды и осовременив его внешний вид, редактор National Comics Джулиус Шварц в 1956 году представил комикс Showcase#4.

Старый Флеш (слева) и новый Флеш Джулиуса Шварца (справа)

Ход сработал: новый Флеш понравился аудитории и было решено провернуть такой же трюк с Зеленым Фонарем и некоторыми другими супергероями. Каноническую Тройку не тронули трогать, лишь немного обновили, дабы не выглядели анахронизмом. Вообще, само перерождение персонажей было подано безо всякой магии, мистики и прочей необъяснимой чепухи – теперь все их сверхспособности были объяснены естественными причинами, благо уровень научного развития США того времени позволял «подтянуть за уши» и ядерную энергию, и инопланетян, и химические реактивы.

Вселенная традиционных персонажей DC пополнилась новыми героями, среди которых Бэтвумен, Аквамэн, Звездный человек и другие. Писатель Гарднер Фокс также предложил идею совместных приключений супергероев, продемонстрировав Лигу Справедливости в одноименно комиксе 1960 года, объединявшую первоначально Супермена, Бэтмена, Чудо-Женщину, Флеша, Марсианского Охотника и Зеленого Фонаря.

Дела издательства пошли в гору, комиксы снова стали продаваться, чему поспособствовал и выпуск в 1966 году первого сериала о Бэтмене, который спровоцировал настоящую «бэтманию». Продажи игрушек, комиксов, фишек и прочего мерча возродили как саму серию о Бэтмене, так и бизнес National Comics. Кроме того, на пятки стала наступать студия Marvel, заставляя редакторов DC искать новые сюжеты, создавать героев – эта конкуренция сохранится и до настоящего времени.

В 1969 году National Periodical Publications, в которую к тому времени переименовалась National Comics, была куплена медиахолдингом Warner Bros-Seven Arts. Свое наиболее распространенное название – DC Comics – компания взяла в качестве официального в 1977 году. С этих пор начинается эпоха стабильного развития и господства одного из крупнейших комикс-издательств США.

Superman Slot

Superman is one of the most famous superheroes in the comic books world and is an inspiration to many children and youngsters around the world. It’s no wonder why Cryptologic decided to dedicate a video slot game in his name, ensuring the Superman legacy will live on for years to come.

The game features symbols from the original comic book with Superman as a Wild and the Superman Logo as a scatter, accompanied by Lois Lane and Lex Luthor as highest paying symbols. Players can win 10 free spins with expanded Superman Wilds on reels 2, 3 and 4 during the free spins feature and up to 100x total bet payout for capturing Luthor in the Save the World Feature.

23 997 записей предложить новость

Финальный трейлер грядущего фильма "Аквамен" (+ дубляж)

Артур Карри — сын женщины по имени Атланна и работника маяка — уже в молодости обладал невероятной силой и скоростью, а также способностью дышать под водой и общаться с рыбами. Показать полностью… Перед смертью Атланна сказала своему сыну, что она была Королевой Атлантиды в изгнании, и пообещала, что рано или поздно Артур сам станет управлять семью морями. Отец дал ему необходимое образование, что позволило ему в итоге стать Акваменом

Серебряный Век Править

В середине 1950-х главный редактор Ирвин Доненфелд и издатель Лейбовиц дали указание редактору Джулиусу Шварцу создать новый комикс о Флэше на пробу в серию Showcase. Вместо воскрешения старого персонажа Шварц, взяв в помощь писателей Роберта Канигера и Джона Брума, художников Кармино Инфантино и Джо Куберта, создал абсолютно нового персонажа, улучшив и модернизировав гражданскую позицию Флэша, его костюм и происхождение. Переосмысление Флэша в Showcase #4 (октябрь 1956) доказало свою популярность и вскоре привело к схожему переосмыслению серии Зелёного Фонаря. Последовавшее вскоре представление Лиги Справедливости Америки, а также многих других супергероев, было позже названо историками и фанатами Серебряным веком комиксов.

Издательство не стало переосмысливать основных персонажей, таких, как Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина, но они были значительно обновлены. Возглавленная новым редактором, Мортом Вейсингером, серия комиксов о Супермене пополнилась новыми персонажами, ставшими весьма успешными, например, Супергёрл, Бизарро и Брейниак. В серию Бэтмена, возглавляемую Джэком Шиффом, были добавлены весьма успешные Бэтвумен, Бэтгёрл, Эйс Бэт-гончая и Бэт-Майт, чтобы улучшить не научную часть комикса. Шварт, вместе с художником Инфантино, провел обновление Бэтмена, рекламируемое компанией, как «Новый Взгляд», особенно выделяя детективные моменты. Тем временем, редактор Канигер успешно обновил приключения персонажей серии Чудо-Женщины, сделав их фантастическими, но с мифологическим уклоном.

Введение обновлённых супергероев DC не прошло незамеченным другими компаниями комиксов. В 1961 году, когда DC запустило серию комиксов Лига Справедливости Америки, писатель-редактор Marvel Comics Стэн Ли и легендарный создатель Джек Кёрби, ознаменовав вступление в «Век Марвел» комиксов, начали серию «Фантастическая четвёрка» [16] .

С 1940-х годов Супермен, Бэтмен и другие герои компании стали появляться в комиксах вместе, начав делить общую вселенную, которая позже была названа DC Universe. Вместе с историей «Флэш двух миров», в комиксе Flash #123 (сентябрь 1961), редактор Шварц (вместе с писателем Гарднером Фоксом и художниками Инфантино и Джо Джиелла) представили концепцию, позволившую ввести героев Золотого Века в историю, объяснив, что они живут в параллельной вселенной, на Земле-2, а новые живут на Земле-1. Позже эта концепция будет названа Мультивселенной DC.

Телесериал 1966 года, Бэтмен, показанный на канале ABC, вызвал временный всплеск популярности комиксов. Были проявления и в других медиа. DC значительно осветлили тон многих своих комиксов — в частности, Batman и Detective Comics — чтобы больше соответствовать тону телесериалов [17] .

В 1967 году основной художник комикса «Бэтмен» Инфантино (разработавший дизайн популярных персонажей Бэтгёрл и Призрачного Странника) вырос в должности из арт-директора в одного из редакционных директоров. С растущей популярностью внезапно возникшего соперника Marvel Comics, угрожающего свергнуть DC с первой позиции среди комикс-издательств, Инфантино попытался подстегнуть компанию, создав новые серии и персонажей, а также взяв новых важных работников, например, бывшего художника Marvel и одного из создателей Человека-паука, Стива Дитко, а также молодого, но многообещающего новичка Нила Адамса.

Новые, креативные сотрудники предложили расширить аудиторию, включив в неё людей постарше — подростков и даже студентов. Новые таланты действительно послужили на благо компании, например, Деннис О’Нил, работавший раньше на Marvel и Charlton Comics, получивший признание критиков и общественности за обновления серий Batman и Green Lantern. Тем не менее, за этот период появилось достаточно много серий, стартовавших весьма удачно, но быстро потерявших популярность и закрытых.

В 1969 году National Periodical Publications была куплена Kinney National Company, в свою очередь купленной компанией Warner Bros.-Seven Arts, которая стала потом Warner Communications [18] .

Четвёртый Мир Править

В 1970 году Джек Кирби перешел из Marvel Comics в DC, в конце Серебряного Века, в течение которого Кирби играл очень большую роль. Получив карт бланш на написание и иллюстрацию своих собственных комиксов, он создал ряд тематически связанных серий, которую он назвал Четвёртый Мир. В уже существующей серии Приятель Супермена Джимми Ольсен и в его собственных, новых запущенных сериях New Gods, Mister Miracle и The Forever People Кирби представил таких долгоиграющих персонажей и концепций, как суперзлодей Дарксайд и другая реальность Апоколипс. Несмотря на то, что продажи были вполне порядочными, комиксы не встретили большой поддержки распорядителей менеджмента DC, а также страдали от недостатка понимания и внутренней поддержки Инфантино. В 1973 году все серии Четвёртого Мира были отменены, хотя введенные Кирби концепции и идеи вскоре станут неотъемлемой частью расширенной вселенной DC. Кирби также создал несколько других «дерзких» серий DC, включая Kamandi, рассказывающую о мальчике-подростке в пост-апокалиптическом мире, заполненном антропоморфными говорящими животными, получив заказ от издательства на нечто, напоминающее Планету обезьян.

Бронзовый Век Править

Следуя тенденции Серебряного века, в 1970-х и 1980-х годах в индустрии комиксов, позже получивших название Бронзовый век, фэнтезийные мотивы в комиксах стали более натуралистичными и мрачными. Использование наркотиков в литературе, запрещенное Comics Code Authority, впервые появилось в комиксе Marvel The Amazing Spider-Man в начале 1971 года, и после обновления кодекса DC предложило написать историю, завязанную на наркотиках, писателю Деннису О’Нилу и художнику Нилу Адамсу в рамках серии о Зелёном Фонаре под названием Snowbirds Don’t Fly в серии Green Lantern/Green Arrow #85 (сентябрь 1971), в котором Спиди, помощник Зелёной Стрелы, становится героино-зависимым.

Джанет Кан, бывшая издателем журнала для детей, заменила Инфантино на посту редакционного директора в январе 1976 года. DC попыталась соревноваться с вышедшем в тираж Marvel, резко увеличив количество комиксов, чтобы выиграть место на рынке, просто переполнив его. В ходе этого были запущены серии новых персонажей, таких, как Файршторм (англ. Firestorm ) и Шейд, Изменяющийся человек (англ. Shade, the Changing Man ). Было запущено и много серий без супергероев, в надежде вернуть дни после-военных комиксов, до Вертама. В июне 1978 года, пять месяцев спустя выхода первого фильма о Супермене, Кан расширила линию ещё больше, увеличив количество серий и количество страниц, увеличив цену на комиксы с 35 до 50 центов. Большинство серий получили 8 дополнительных страниц, другие же имели полные 25 страниц истории. Этот ход получил название «DC Explosion» [19] . Ход не был успешным и партнёр компании, Warner, закрыл большинство не успешных серий, уволив при этом много сотрудников, что было названо в прессе «DC Implosion» [20] . В сентябре 1978 года компания вернулась к 17 страницам истории, хотя и оставила цену в 40 центов [21] . Однако к 1980-му году издательство вновь подняло цену до 50 центов и увеличила комиксы до 25 страниц, но дополнительные страницы, в-основном, были заняты объявлениями и рекламой.

Ища новые пути повысить свою долю на рынке, новые члены команды Кан, вице-президент Пол Левитс и управляющий редактор Джиордано решили рассмотреть проблему нестабильности талантов в компании. С этой целью, а также следуя примеру таких компаний, как Atlas/Seaboard Comics и Eclipse Comics, DC начала предлагать роялти вместо стандартного соглашения, в котором создатели работали за единовременную плату и отказывались от всех прав на произведение. Таким образом компания дала талантам финансовый стимул для стремления к успеху. В добавление к этому, подражая новому формату телевидения, а также в ответ на закрытие многих серий после всего нескольких выпусков, DC создала концепцию ограниченных серий. Новый формат позволил создавать отдельные конечные истории в более гибком формате, позволяя продемонстрировать творчество без вовлечения таланта в неустойчивое «открыто-закрытое» положение.

Эти изменения в политике сформировали будущее компании, и в краткий срок позволило DC переманить создателей у Marvel, и пошатнуть стабильность независимых серий. В ноябре 1980 DC запустила постоянную серию The New Teen Titans, созданную писателем Марвом Вольфманом и художником Джорджем Перисом, двумя популярными талантами с историей успеха. Этот комикс, повествующий о команде супергероев, был весьма схож с серией комиксов Marvel Люди Икс, однако был основан на оригинальной истории вселенной DC. Комикс заслужил славу и значительные продажи [22] за счет стабильности команды создателей, работавшей над серией в течение шести лет. Вдобавок к этому Вольфмен и Перис воспользовались возможностью создавать ограниченные серии, чтобы создать спин-офф Tales of the New Teen Titans, представив в нём истории происхождения персонажей без прерывания истории основной серии и без удвоения их работы выпуском другой постоянной серии.

Конец 1980-х Править

Успешное оживление команды Юные Титаны Серебряного века, переименованной в Новых Юных Титанов, привело к тому, что редакторы DC начали искать похожие варианты для всей вселенной DC. В результате 12-серийный комикс Crisis on Infinite Earths дал компании возможность перестроить вселенную, «выбросив некоторый багаж» истории, вроде ошибок в историях персонажей и — в частности — пересмотреть, обновить и модернизировать основных персонажей, вроде Супермена и Чудо-женщины. Вдобавок к кроссоверу были выпущены две публикации престиж-формата, озаглавленные The History of the DC Universe, в которых была рассказана пересмотренная история основных персонажей DC, и расчищена сцена для эффективного перезапуска всех серий комиксов, тем не менее, основанных на традициях и истории вселенной DC. Эффектно сместившись от реализма Бронзового века к эре, иногда называемой порой «Тёмный век», Кризис описал многие ключевые и резонансные смерти, которые сформируют вселенную DC на последующие десятилетия и разделил времена публикаций DC Comics на до- и после-Кризисное время.

В то же время схожая революция происходила в комиксах жанра ужасов и негероического. С начала 1984 года британский писатель Алан Мур придал новый импульс серии ужасов The Saga of the Swamp Thing, его работа для комиксов стала началом события, названного по аналогии с музыкальным событием Британским Вторжением. Основываясь на тёмном натурализме Бронзового века, многие британские писатели, включая Нила Геймана и Гранта Моррисона начали работать на компанию. Результирующий наплыв утончённого хоррор/фэнтези материала привёл не только к тому, что DC оставила Comics Code из-за некоторых работ этих талантов, но и запустила в 1993 году импринт Vertigo, рассчитанный на взрослую аудиторию.

Ключевыми комиксами, охарактеризовавшими тонкий переход к Современному веку, стали The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера и Хранители Алана Мура и художника Дэйва Гиббонса. Эти комиксы привлекли внимание к переменам в DC Comics благодаря психологической сложности и поощрению антигероев. Новая свобода для креативности и сопутствующая реклама позволила Миллеру создать тёмного Бэтмена будущего, а Муру — схожую по мрачности альтернативную историю, что привело к тому, что позволило DC оспорить лидирующую позицию Marvel Comics в индустрии. Также благодаря этим комиксам литературные критики смягчили своё мнение о комиксах, начав считать их подходящими для взрослой аудитории и позволили периодически делать набеги на книжную индустрию, благодаря книжным переизданиям этих ключевых комиксов, продающихся так же хорошо, как и обычным.

Напротив, пока Вселенная DC стала темнее, в середине 1980-х увидели свет многие долгие серии военных комиксов DC, включающие почётные серии, начавшиеся в 1960-х годах. Эти серии, каждая более чем на 100 выпусков, включали Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier и Weird War Tales.

В марте 1989 году Warner Communications объединились с Time Inc., что сделало DC Comics дочерней компанией Time Warner. В июне увидело свет первое кино о Бэтмене, не сделанным чисто DC. DC также начала публиковать DC Archive Editions, сборники ключевых ранних серий комиксов, издаваемых в твёрдой обложке, которые могли быть не увидены более молодыми читателями. Восстановлением многих из них для Archive Editions занимался Рик Кин, а восстановлением цветов занимался давний работник DC Боб ЛеРос. Эти коллекционные издания попытались ретроактивно воздать почести сценаристам и художникам, работавшим над комиксами DC в раннее время, когда известность некоторых из них была крайне невелика.

1990-е Править

Индустрия комиксов переживала короткий бум в начале 1990-х годов благодаря комбинации спекулятивной скупки (массовых закупок книг в качестве коллекционных объектов с целью потом перепродать их за большую цену, а возросшая цена на старые выпуски была принята за грядущий подъём цен на все комиксы) и нескольких сюжетных линий, получивших очень много внимания не только в индустрии комиксов, но и за её пределами. DC расширила сюжетные линии, в которых Супермен был убит, Бэтмен был покалечен, а супергерой Зелёный Фонарь стал злодеем Параллаксом, в результате чего продажи резко увеличились, но это увеличение было лишь временным так же, как и замена героев. Продажи упали и индустрия комиксов впала в большую депрессию, а производство «коллекционо» увеличившееся до миллионов, что привело к увеличению количества и уменьшению качества, привело к тому, что фанаты и спекулянты оставили попытки приобретать их.

Piranha Press и другие импринты DC (включая взрослые импринты Vertigo и Helix, недолго живший научно-фантастический импринт) были представлены, чтобы разнообразить продукцию и позволить специализировать продвижение каждой линии отдельно. Они увеличили использование нетрадиционных контрактов, увеличив количество авторских проектов, что привело к росту количества работ с хорошими отзывами (особенно за работы в Vertigo). DC также увеличила публикацию книжных и коллеционных форматов серий комиксов, а также графических романов.

DC заключило издательское соглашение с Milestone Media, давшее DC линию комиксов, описывающих культурно- и расово-разнообразных персонажей. Хотя линия Milestone исчезла несколько лет спустя, она запустила популярный мультсериал Static Shock. DC основала Paradox Press, чтобы публиковать материалы, вроде серии книг Big Book of… разных художников, интерпретирующих индивидуальные темы, а также криминальную фантастику, вроде графического романа Road to Perdition. В 1998 году DC приобрела Wildstorm Comics Джима Ли, импринт Image Comics, продолжая его в течение многих лет, как совершенно отдельный импринт (и отдельную вымышленную вселенную) с собственным стилем и аудиторией. Частью этой сделки стал факт того, что DC начала новый суб-импринт Wildstorm, America’s Best Comics, серию комиксов, созданную Аланом Муром, включающую Лигу выдающихся джентльменов, Тома Стронга и Прометею. Мур очень протестовал против этой ситуации, и DC, в конце концов, остановила публикацию ABC.

2000-е Править

В марте 2003 года DC приобрела права на издание и распространение долгой фэнтези-серии ElfQuest, до этого публикуемый Венди и Ричардом Пини в их собственном издательстве WaRP Graphics. Эта линия была продолжена другой серией, принадлежащей изначально не DC, но Tower Comics — серия T.H.U.N.D.E.R. Agents и была опубликована в составе DC Archive Edition. В 2004 году DC временно приобрела права на публикацию графических романов издательств — 2000 A.D. и Humanoids. DC также провело ребрендинг серий Johnny DC ( англ. ) и основало импринт CMX для издания переведённой манги. В 2006 году CMX перенял у Dark Horse Comics вебкомикс Megatokyo для печати. DC также воспользовалось крахом издательства Kitchen Sink Press и приобрела у него права на большинство работ Уилла Ейснера, таких, как The Spirit, а также на его графические романы.

В 2004 году DC начало работу над новым кроссовером, который бы задействовал всю вселенную DC и стал сиквелом к Кризису на Бесконечных Землях, а также отступил бы в сторону от событий кроссовера 1994 года Zero Hour, который попытался переделать историю вселенной DC. В 2005 году был выпущен фильм Бэтмен: Начало, встреченный критиками очень хорошо, также компания выпустила несколько ограниченных серий, которые накалили конфликты между персонажами DC, что дошло до кульминации в Бесконечном Кризисе. Вскоре после этих событий постоянные серии DC прыгнули на один год вперёд, после чего DC запустила еженедельную серию, 52, чтобы заполнить пробел во времени. Одновременно с этим DC потеряло права на «Супербоя», когда потомки Джерри Сигела использовали положение пересмотра закона на авторские права 1976 года, чтобы вернуть себе эти права.

В 2005 году DC запустило новую серию All-Star (оживив серию 1940-х годов публикации), предназначенную для того, чтобы описать некоторых весьма известных персонажей в историях, не затрагивающих сложных событий вселенной DC и которые были предоставлены креативной командой «all-star». All-Star Batman & Robin the Boy Wonder был запущен в июле 2005 года, а All-Star Superman в начале ноября 2005 года. All-Star Wonder Woman и All-Star Batgirl были анонсированы в 2006 году на дату релиза фильма «Возвращение Супермена», однако ни тот, ни другой не были выпущены или запланированы к концу 2009 года. Адам Хьюз, изначально анонсированный сценарист/художник All-Star Wonder Woman в 2006 году [23] [24] , объяснил на Комик-Коне в Сан-Диего в 2010 году, что проект был заморожен на какое-то время из-за сложностей в одновременном написании сюжета и иллюстрировании комикса, которые он испытывает [25] .

2010-е Править

В сентябре 2009 Warner Bros. объявила, что DC Comics станет дочерней компанией DC Entertainment, Inc. Диана Нельсон, президент Warner Premiere, стала президентом новой компании, а президент и издатель DC Comics Пол Левитц перемещён на должность ответственного редактора и консультанта [26] .

18 февраля 2010 года DC Entertainment назвала Джима Ли и Дэна ДиДио со-издателями DC Comics, Джеффа Джонса главным творческим директором, Джона Руда исполнительным вице-президентом по продажам, маркетингу и развитию бизнеса и Патрика Кэлдона исполнительным вице-президентом по финансам и управлению [27] [28] .

В мае 2011 года DC объявила, что станет первым издательством комиксов, которое начнет издавать цифровые версии своих комиксов в тот же день, что и бумажные [29] .

Прекратившие существование Править

  • All Star (2005—2008)
  • Amalgam Comics (1996—1997, совместно с Marvel Comics)
  • DC Focus (2004—2005, объединён с основным направлением DC)
  • Elseworlds (1989—2004)
  • First Wave (2010—2011, от Condé Nast Publications и Will Eisner Library)
  • Helix (1996—1998, объединён с Vertigo)
  • Impact Comics (1991—1993, сделано благодаря Archie Comics)
  • MilstoneMedia (1993—1997)
  • Minx (2007—2008)
  • Paradox Press (1998—2003)
  • Piranha Press (1989—1993, перименован в Paradox Press)
  • Tangent Comics (1997—1998)
  • WildStorm Productions (1999—2010)
    • America’s Best Comics (1999—2005)
    • Cliffhanger (1999—2004, объединено, чтобы образовать WildStorm Signature)
    • CMX Manga (2004—2010) в основном жанр аниме
    • Homage Comics (1999—2004, объединено, чтобы образовать WildStorm Signature)
    • WildStorm (1999—2010)
    • WildStorm Signature (2004—2006, объёдинён с основной WildStorm серией)
  • Zuda Comics (2007—2010)

Партнёрства по лицензии, приобретённые компании и студии Править

  • 2000 AD
  • All-American Publications
  • Archie Comics (права на супергероев были приобретены с 1991 по 1993 года, чтобы стать частью Impact Comics, другие приобретены с 2008 по 2011) [33][34]
  • Bad Robot Productions
  • Charlton Comics
  • Columbia Pictures
  • Condé Nast Publications
  • Edgar Rice Burroughs
  • Epic Games
  • Fawcett Comics (частично приобретено в 1972, полностью в 1991) [35]
  • Filmation
  • Flex Comix
  • Hanna-Barbera
  • Harmony Gold USA
  • Kenner
  • Humanoids Publishing
  • King Features Syndicate
  • Larry Harmon Pictures
  • Lego
  • Leisure Concepts
  • Mad Magazine (правообладателем является EC Publications, но передала контроль над компанией DC Comics в 1994. Обе компании являются частью Warner Bros. Entertainment) [36]
  • Martin Manulis Productions
  • Mattel (некоторые части были лицензированы с 1982 по 1983 и с 2012 по настоящее время) [37]
  • May Company
  • Metro-Goldwyn-Mayer
  • Milestone Media
  • NBC
  • Paramount Pictures
  • Quality Comics
  • Revell
  • Ruby-Spears
  • Tatsunoko Production
  • Tower Comics
  • TSR, Inc.
  • Warner Bros.
  • WaRP Graphics
  • WildStorm Productions
  • Will Eisner Library
  • Это короткий список персонажей, созданных и появлявшихся Во вселенной DC Comics. Таких как «Чёрная канарейка», «Марсианский охотник», «Супергёрл», «Пауэр Гёрл», «Роршах», «Робин», «Найтвинг», «Уолли Уэст», «Лобо», «Дэдшот», «Бэйн», «Рой Харпер», «Болотная тварь», «Киллер Фрост'», «Загадочник», «Пингвин», «Бэтгёрл», «Бизарро», «Красный колпак», «Вандал Сэвидж», «Синий жук», «Альфред Пенниуорт», «Двуликий», «Соломон Гранди», «Мистер Фриз», «Пугало», «Горилла Гродд», «Генерал Зод», «Рэйвен», «Джеймс Гордон», «Бустер Голд», «Обратный Флэш», «Ядовитый Плющ», «Металло», «Хаш», «Повелитель Океана», «Арес», «Степпенвулф», и огромное количество других героев, антигероев и злодеев.

Это короткий список вымышленных городов и локаций, которые появляются в комиксах, опубликованных DC Comics, так же являются неотъемлемой частью вселенной. Например «Готэм-сити», «Лечебница Аркхем», «Метрополис», «Смолвиль», «Стар-Сити», «Централ-сити», «Криптон», «Бэт-пещера» и тд.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Азартная зона
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: